Luca, un mostro marino, scopre il mondo umano con l'amico Alberto a Portorosso. Affrontano sfide e pregiudizi, formando legami che cambieranno le loro vite.
"Luca" è un film d'animazione del 2021 prodotto dai Pixar Animation Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures. Diretto da Enrico Casarosa nel suo esordio alla regia di lungometraggi, il film è stato realizzato in collaborazione con Walt Disney Pictures.
La trama di "Luca" è ambientata sulla Riviera Italiana nel 1959 e segue le avventure di Luca Paguro, un giovane mostro marino con la capacità di assumere sembianze umane sulla terraferma. Luca esplora la pittoresca città di Portorosso insieme ai suoi nuovi migliori amici, Alberto Scorfano e Giulia Marcovaldo, vivendo un'estate che cambierà la sua vita.
Il film è ispirato all'infanzia di Casarosa a Genova, Italia, e molti artisti Pixar sono stati inviati nella Riviera Italiana per raccogliere ispirazione sulla cultura e l'ambiente italiani. "Luca" presenta mostri marini, descritti come una "metafora per sentirsi diversi", basati liberamente su antiche leggende e folklore regionali italiani. Il design e l'animazione del film sono influenzati dallo stile di disegno a mano e stop-motion, nonché dallo stile di Hayao Miyazaki.
La produzione di "Luca" è durata cinque anni, con una fase di produzione remota durante la pandemia di COVID-19. La colonna sonora del film è stata composta da Dan Romer.
Il film ha avuto la sua prima all'Acquario di Genova il 13 giugno 2021 e è stato distribuito in streaming su Disney+ negli Stati Uniti il 18 giugno 2021, in risposta alla pandemia in corso. È stato anche proiettato nei cinema di paesi senza il servizio di streaming e ha avuto una breve distribuzione teatrale simultanea all'El Capitan Theatre di Hollywood dal 18 al 24 giugno 2021. La versione cinematografica sarà distribuita in tutto il territorio nazionale degli Stati Uniti il 22 marzo 2024.
Il film ha ricevuto recensioni generalmente positive da parte della critica, elogiando l'animazione, l'atmosfera nostalgica, il design della Riviera Italiana e il doppiaggio, in particolare quello di Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer e Emma Berman. È stato anche il film in streaming più visto del 2021, con oltre 10,6 miliardi di minuti guardati. Ha ricevuto nomination come Miglior Film d'Animazione ai Golden Globe Awards del 79º e agli Oscar del 94º, ma è stato superato da "Encanto". Inoltre, è stato accompagnato da un cortometraggio correlato intitolato "Ciao Alberto", uscito su Disney+ l'12 novembre 2021.
Trailer e video
Trama
"Italia, Liguria, 1959. Luca Paguro è un giovane mostro marino che vive in fondo al Mar Ligure vicino a Portorosso. La sua famiglia lo avverte di non avventurarsi in superficie, poiché gli umani potrebbero rappresentare una minaccia. Un giorno, Luca incontra Alberto Scorfano, un altro mostro marino che vive da solo sulla terraferma. Alberto gli rivela il segreto: i mostri marini si trasformano in esseri umani quando sono asciutti. I due diventano amici e decidono di costruire una Vespa umana con oggetti trovati sulla terra.
Quando i genitori di Luca scoprono la sua doppia vita, decidono di mandarlo a vivere in fondo al mare con suo zio Ugo. Sconvolto, Luca scappa con Alberto e si rifugiano a Portorosso. Qui, vengono accolti da Giulia Marcovaldo, una ragazza che li coinvolge in una gara chiamata "Portorosso Cup". La gara è un triathlon e i ragazzi decidono di partecipare per vincere una Vespa e sfidare Ercole Visconti, un bullo locale.
Mentre Luca, Alberto e Giulia si preparano per la gara, i genitori di Luca lo cercano in superficie, trasformandosi anch'essi in umani. Durante la gara, Luca e Giulia si avvicinano, ma la loro amicizia è messa alla prova quando Alberto rivelà la sua vera identità. Luca decide di partecipare comunque alla gara, ma durante la corsa in bicicletta, viene rivelato come mostro marino. Giulia, Alberto e Luca cercano di proteggersi da Ercole, che tenta di ferirli. Alla fine, vengono accettati dagli abitanti di Portorosso e considerati vincitori della gara.
Il film si conclude con Luca e Giulia che lasciano Portorosso per andare a scuola insieme. Alberto decide di rimanere per aiutare Massimo, il padre di Giulia. Durante i titoli di coda, vengono mostrate immagini del futuro, inclusa la famiglia di Alberto e Luca che interagisce con gli umani a Portorosso. In una scena dopo i titoli di coda, lo zio Ugo conversa con una triglia sulla bellezza della vita negli abissi dell'oceano.
Temi trattati
"Luca" affronta diversi temi significativi durante il corso della storia. Ecco un approfondimento su alcuni di essi:
Accettazione delle Differenze: Il film affronta il tema dell'accettazione delle differenze, in particolare attraverso la rappresentazione dei mostri marini che possono assumere sembianze umane sulla terraferma. Questa dualità serve come metafora per le differenze nella vita reale, incoraggiando lo spettatore a guardare oltre le apparenze e abbracciare la diversità.
Amicizia e Crescita Personale: La relazione tra Luca e Alberto è al centro della trama. L'amicizia tra i due personaggi è un viaggio di crescita personale, auto-scoperta e superamento delle sfide. Entrambi i personaggi imparano l'uno dall'altro e sperimentano il cambiamento attraverso le loro avventure.
Pre-giudizio e Pregiudizio: La paura e il pregiudizio nei confronti dei mostri marini da parte degli umani rappresentano i pregiudizi esistenti nella società. Il film invita a riflettere su come i pregiudizi possano essere dannosi e come la comprensione reciproca possa superare queste barriere.
Esplorazione del Mondo Esterno: Luca, proveniente da un mondo sottomarino protetto, esplora il mondo esterno sulla terra. Questo tema riflette il desiderio di esplorare l'ignoto, sperimentare nuove culture e acquisire una comprensione più ampia del mondo che ci circonda.
Il Potere dell'Educazione: La possibilità per Luca di andare a scuola rappresenta il potere dell'istruzione nel plasmare le prospettive e nel superare le differenze culturali. L'educazione è presentata come un mezzo per superare pregiudizi e costruire ponti tra le persone.
Legame con la Natura: Il legame dei personaggi con il mare e la natura sottolinea la connessione con l'ambiente circostante. Questo tema richiama l'attenzione sull'importanza della conservazione ambientale e del rispetto per la natura.
Coraggio e Autenticità: Luca deve trovare il coraggio di essere autentico, di abbracciare la sua vera natura e di affrontare le sfide con integrità. Questo messaggio promuove l'importanza di essere se stessi e di avere il coraggio di difendere ciò in cui si crede.
Complessivamente, "Luca" combina queste tematiche in una narrazione coinvolgente che parla a un pubblico di tutte le età, trasmettendo messaggi di tolleranza, amicizia e crescita personale.
Personaggi e doppiatori
| Personaggio | Doppiatore Originale | Doppiatore Italiano |
|---|---|---|
| Luca Paguro | Jacob Tremblay | Alberto Vannini |
| Alberto Scorfano | Jack Dylan Grazer | Luca Tesei |
| Giulia Marcovaldo | Emma Berman | Sara Ciocca |
| Daniela Paguro | Maya Rudolph | Ilaria Stagni |
| Massimo Marcovaldo | Marco Barricelli | Massimo Corvo |
| Lorenzo Paguro | Jim Gaffigan | Luca Argentero |
| Ercole Visconti | Saverio Raimondo | Saverio Raimondo |
| Giacomo | Giacomo Gianniotti | Giacomo Gianniotti |
| Tommaso | Gino La Monica | Gino La Monica |
| zio Ugo | Sacha Baron Cohen | Paolo Marchese |
| Signora Marsigliese | Marina Massironi | Marina Massironi |
| Concetta Aragosta | Elisa Gabrielli | Orietta Berti |
| Pinuccia Aragosta | Mimi Maynard | Luciana Littizzetto |
| Maggiore | Francesca Fanti | Micaela Incitti |
| Don Eugenio | Gino D'Acampo | Fabio Fazio |
| Ciccio | Peter Sohn | Ezzedine Ben Nekissa |
| Guido | Lorenzo Crisci | Lorenzo Crisci |
| Nonna Libera Paguro | Sandy Martin | Ludovica Modugno |
Animazione e design
Per creare l'ambientazione del film, Portorosso, lo studio ha inviato diversi artisti del film alla Riviera italiana per un viaggio di ricerca, incluso nelle Cinque Terre, durante il quale hanno scattato foto del paesaggio e delle persone della zona. Durante il viaggio di ricerca, Deanna Marsigliese, la direttrice artistica del film, ha notato di essere osservata da curiosi spettatori e ha scelto di incorporare questo elemento nel design dei personaggi. Isola del mare si ispira all'isola italiana di Tino.
Secondo la designer di produzione Daniela Strijleva, ci è voluto un anno per progettare Luca perché volevano conoscerlo bene: "Enrico ha sempre voluto che Luca fosse un po' introverso e qualcuno di curioso, ma ci è voluto un po' più di tempo per capire che Luca è un sognatore. Ha un'immaginazione forte e una vita interiore davvero evoluta. È lì che il personaggio è diventato vivo per me." Una figura di mostro marino in argilla di Luca è stata scolpita per assistere nel processo di design del personaggio.
Casarosa ha descritto le scene di trasformazione dei personaggi come "un grande sforzo" a causa delle numerose iterazioni effettuate. Ha anche affermato che un altro grande sforzo è stato trovare un aspetto diverso: "Quindi, stai usando gli stessi strumenti in linea di massima e non stai reinventando completamente, ma stai cercando di portare un po' di calore, un po' di texture, un po' di imperfezione. Il computer naturalmente vuole essere un po' realistico e perfetto. Quindi, per me, è stato come dire, perché non portiamo alcune vibrazioni pittoriche alle nostre immagini? Come portiamo texture in modo che sia un po' più imperfetto? E carta per acquerello. Amo disegnare e amo vedere la mano dell'artista che si mostra attraverso e che sia un po' espressiva - nel mondo, perché volevamo anche portare le persone a vedere l'Italia in questo modo meravigliosamente migliorato e stilizzato, ma anche nelle performance e nei personaggi, volevamo farli sentire un po' fatti a mano".
Il supervisore dell'animazione Mike Venturini ha dichiarato: "Enrico, come regista e come artista, è stato ispirato nella sua giovinezza in gran parte dalla filmografia di Miyazaki, iniziando con uno dei suoi primi progetti... Future Boy Conan. Quello era una delle cose preferite di Enrico da bambino. Quindi, inizialmente, abbiamo guardato molti episodi di quel programma. E usano uno stile a più arti; sono ragazzi sciocchi con una fisicità davvero ampia. Gli piaceva davvero e sperava che potessimo esserne influenzati in qualche modo. Poi abbiamo ampliato il nostro universo nel resto della filmografia di Miyazaki, che molti animatori dello show conoscevano già. Quindi, su una scala più ampia di un lungometraggio, stavamo guardando quali erano alcune delle caratteristiche di Miyazaki. Questo è ciò che ci ha ispirato a provare cose." Oltre alle opere di Miyazaki, Casarosa ha affermato che i film in stop-motion di Aardman e Anderson hanno influenzato anche la sua sensibilità artistica: "Qualcosa di quello finisce nei miei disegni, quel tratto sbozzato ed espressivo. Volevamo portare quello nel film perché sembrava che questo fosse un mondo per i bambini. Questo è un mondo giocoso. E sembrava vero per la storia andare in quella direzione. Amo l'immersività del 3D, ma a volte sento che può tendere verso la freddezza. Quindi, volevo portare il calore dell'imperfezione. Ecco perché alcuni disegni sciocchi ci facevano ridere quando abbiamo iniziato a storyboardarli e poi li abbiamo messi su uno schermo".
Casarosa e il team hanno iniziato a testare nuovi concetti di animazione, sperando di portare un'atmosfera giocosa ai personaggi togliendo loro parte della solita grande quantità di dettagli. Aree di focus immediato erano l'uso di uno stile di posa più 2D, bocche più ampie con angoli arrotondati anziché angolati, e movimenti multi-arti che portavano una sensazione più sciocca al movimento dei personaggi. Riguardo al movimento multi-arti, Casarosa ha detto: "È una tecnica di cartone animato vecchio stile in alcuni modi... è nata dai disegni, dall'essenza di qualcuno che corre estremamente veloce. Volevamo usare la tecnica multi-arti in aree del film in cui i personaggi facevano fisicità estrema, dove avrebbe aggiunto alla personalità della sciocchezza del momento. C'erano solo tante possibilità di usarlo. Avrei voluto che ce ne fossero di più. Ma è stato così divertente usarlo quando potevamo."
Colonna sonora
La colonna sonora di "Luca" è stata curata dal compositore Dan Romer e pubblicata dalla Walt Disney Records il 18 giugno 2021. Oltre alle toccanti composizioni originali di Romer, l'album presenta anche celebri brani della tradizione italiana eseguiti da artisti come Mina, Edoardo Bennato, Gianni Morandi, Rita Pavone e il Quartetto Cetra. Questa fusione di melodie incantevoli e note intramontabili contribuisce a creare un'esperienza sonora unica che si intreccia perfettamente con l'affascinante narrativa del film.
Tracce
- Incontra Luca – 4:08
- Ti sei nascosto? – 1:04
- Il pesce curioso – 1:39
- Hai dimenticato il tuo arpione – 0:39
- Coda fantasma – 2:09
- Camminare è proprio come nuotare – 2:02
- Vespa è Libertà – 1:42
- Tieni la rampa – 0:59
- Silenzio Bruno – 0:41
- Questo è il sogno – 2:05
- Il fondo dell'oceano – 1:52
- Portorosso – 1:36
- Signor Vespa – 1:17
- Questa non è una semplice gara – 2:55
- Buonanotte, ragazzi – 1:27
- Mostri di terra ovunque – 0:55
- Buongiorno Massimo – 3:03
- La tassa per gli strambi fuori città – 1:48
- Le regole sono per le persone regolari – 1:08
- Come nuotano gli umani – 1:03
- Non è nostro figlio – 0:49
- Telescopio – 2:46
- Oltre il sistema solare – 1:02
- Non abbiamo bisogno di nessuno – 1:54
- Il mostro marino – 3:33
- Vorrei poter tornare indietro – 4:01
- La Coppa Portorosso – 7:34
- Come trovare quelli bravi – 5:14
- Va' a scoprire per me – 1:39
Nella colonna sonora sono inoltre presenti alcuni famosi brani musicali della tradizione italiana:
- "Un bacio a mezzanotte" del Quartetto Cetra
- "O mio babbino caro", aria di Giacomo Puccini, cantata da Maria Callas
- "Il gatto e la volpe" di Edoardo Bennato
- "Andavo a cento all'ora" di Gianni Morandi
- "Tintarella di luna" di Mina
- "Fatti mandare dalla mamma a prendere il latte" di Gianni Morandi
- "Viva la pappa col pomodoro" di Rita Pavone
- "Città vuota" di Mina
- "Una voce poco fa", cavatina da Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini
- "Largo al factotum", cavatina da Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini[23]
L'album della colonna sonora di Luca (Luca - Colonna Sonora Originale), con le musiche originali composte da Dan Romer, è stato pubblicato dalla Walt Disney Records il 18 giugno 2021, in concomitanza con l'uscita in streaming del film su Disney+.
Cortometraggio
Un cortometraggio intitolato "Ciao Alberto" è stato pubblicato su Disney+ il 12 novembre 2021. È scritto e diretto da McKenna Jean Harris, prodotto da Matt DeMartini con la partecipazione di Enrico Casarosa come produttore esecutivo. Il cortometraggio si concentra su Alberto mentre continua ad abituarsi a lavorare con Massimo e alla fine lo accetta come figura paterna.
Sequel
Il cast ha manifestato interesse a tornare per un sequel, proponendo diverse idee su di cosa potrebbe trattare. Tra le varie suggestioni, c'è stata l'ironica proposta di realizzare uno spin-off incentrato sullo zio Ugo. Casarosa ha mostrato interesse per un sequel simile a "Genitori in trappola", che si concentrerebbe sul tentativo di Luca e Giulia di riunire Massimo e sua moglie. Poco dopo l'uscita del film, Disney+ ha inviato un sondaggio agli abbonati chiedendo la loro opinione sul film e ha chiesto "quanto sarebbe probabile che ogni membro del nucleo familiare volesse vedere un altro film che coinvolgesse i personaggi e il mondo di Luca, se diventasse disponibile", lasciando intendere che lo studio stesse valutando la produzione di un sequel in futuro. Nel ottobre 2022, Casarosa ha dichiarato che al momento non ci sono piani per un sequel di Luca, ma che stava sviluppando un nuovo film originale, presumibilmente per Pixar.
Risposta critica
Sul sito web aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes, il film ha un indice di gradimento del 91% basato su 304 recensioni, con una valutazione media di 7.3/10. Il consenso critico del sito recita: "Leggero ma pervaso da una gioia contagiosa, l'affascinante Luca dimostra che Pixar può giocare in sicurezza mentre continua a conquistare il pubblico di tutte le età". Su Metacritic, che utilizza una media ponderata, il film ha ottenuto un punteggio di 71 su 100 basato su 52 recensioni, indicando "recensioni generalmente favorevoli".
Alonso Duralde di TheWrap ha scritto: "Luca è dolce e toccante, catturando il legame che gli estranei possono costruire durante un'estate e come quell'amicizia possa perdurare. E come i suoi protagonisti mutaforma, ha molto in corso sotto la superficie." Da The Hollywood Reporter, David Rooney ha detto che "la vera magia di Luca sta nelle sue immagini. I design dei personaggi sono accattivanti sia nel mondo marino che sulla terra, e la ricchezza delle ambientazioni in entrambi i regni è una fonte costante di piacere. Il gioco di luce sulla superficie gloriosamente blu dell'acqua è quasi fotorealistico a volte, mentre un tramonto che diffonde la sua luce arancione sulle rocce sulla riva ti fa desiderare di essere lì."
Charlie Ridgely, scrivendo per ComicBook.com, ha elogiato il film per la sua originalità, ritenendo che si discostasse notevolmente dalla solita formula narrativa e dai cliché di Pixar, ma ciò non lo rendeva "inferiore" ad altri classici della compagnia come Toy Story e Up, sottolineando l'animazione, il design della Riviera italiana, la colonna sonora e la storia.
Al contrario, Phil De Semlyen, scrivendo per Time Out, ha definito il film una "delusione", scrivendo "Affascinante ma leggero, Luca non è sicuramente il massimo di Pixar. Il coraggio distintivo dello studio, le gag visive taglienti e le grandi idee mancano in questa storia di crescita un po' umida attorno ai bordi."
Recensione
"Luca" di Pixar, una fiaba animata ambientata in Italia, offre la consueta magnificenza visiva dello studio ma evita di avventurarsi in acque più profonde. Diretto per la prima volta da Enrico Casarosa, dopo i suoi crediti come artista di storia in titoli di successo come "Ratatouille" e "Coco", il film segue due giovani "mostri" marini italiani, Luca (Jacob Tremblay) e Alberto (Jack Dylan Grazer).
Luca sogna di vivere in superficie nonostante il timore dei genitori del mondo umano. Insieme ad Alberto, un ragazzo anfibio più grande, si imbatte in Giulia (Emma Berman) e suo padre Massimo (Marco Barricelli). I ragazzi si uniscono a Giulia per partecipare alla gara locale e vincere abbastanza denaro per comprare una Vespa. Mentre affrontano le sfide, affrontano minacce e svelano la vera identità di Ercole Visconti (Saverio Raimondo), il cinque volte campione malvagio.
Il tema predominante di "Luca" è la libertà, simboleggiata dalla Vespa, che rappresenta la possibilità di essere liberi non solo dal mare ma anche dalla terra. Un altro tema importante è l'identità, riflettendo sulle vere persone dietro le facce pubbliche. Ercole, inizialmente amato, nasconde la sua vera natura di tiranno. Similmente, Alberto nasconde le sue insicurezze dietro una facciata fiduciosa. Tuttavia, la seconda metà del film perde slancio, concentrando troppo la narrativa su Giulia e trascinando il pubblico in una noiosa prevedibilità.
Scheda completa
| Lingua originale | Inglese |
| Paese di produzione | Stati Uniti d'America, Italia |
| Anno | 2021 |
| Durata | 95 min |
| Rapporto | 1,85:1 |
| Genere | Animazione, Avventura, Commedia, Fantastico |
| Regia | Enrico Casarosa |
| Soggetto | Enrico Casarosa, Jesse Andrews, Simon Stephenson |
| Sceneggiatura | Jesse Andrews, Mike Jones |
| Produttore | Andrea Warren |
| Produttore esecutivo | Pete Docter, Peter Sohn, Kiri Hart |
| Casa di produzione | Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios |
| Distribuzione in italiano | Walt Disney Studios Motion Pictures |
| Fotografia | David Juan Bianchi, Kim White |
| Montaggio | Catherine Apple, Jason Hudak |
| Effetti speciali | David Ryu |
| Musiche | Dan Romer |
| Scenografia | Daniela Strijleva |
| Art director | Paul Abadilla, Don Shank |
| Character design | Deanna Marsigliese, Jason Deamer, Daniel Holland, Maria Yi |
| Animatori | Michael Venturini |
